有人認為法國電影導演Henri-Georges Clouzot1964年的未完成之作《情獄》就是自以為是的一團亂麻。但是也有人認為這是一部曠世巨作。Richard Nicoll就堅定地站在后者的陣線上。這部電影的瘋狂本質正是他這次春季系列的靈感來源。Nicoll將這種另辟蹊徑的訴求形容為“迷亂又玄幻”，與他的加利福尼亞度假系列巧妙地聯系在了一起。一系列的藍色系似乎有效仿的意味，但是Nicoll的真實想法則是《情獄》里那種有些不同尋常的歐洲六十年代中期的精致感：將玩具娃娃的輪廓與這個時代的流行未來主義相結合，并注入他自身職業中的改編元素。這種想法被加入進印有20世紀20年代花紋的銀灰色吊帶裙中，裙子鑲有箍邊，覆蓋在一層塑料中，如同世外桃源般的清新。這種視覺特色與Nicoll一以貫之的作風一脈相承。比如他的模糊印花，看似水中之花，而事實上卻是一種他所謂的“Laura Palmer藍”（ Laura Palmer是導演 David Lynch的電影《雙峰》中的角色），只不過更提升了 David Lynch式的潛臺詞而已。

Nicoll自認為他創作的東西中有一種“浪漫和鎮定感”，但是，就像Laura Palmer最后被埋葬在了她的水墓中，這是一種靜止的冷靜。實際上，走秀現場設計得有些松散，零星地伴隨著六十年代的流行音樂，在這個情境下顯得很諷刺。（非常的Lynch式！）而且，那些麻煩的箍邊使裙子看起來更像是建造出來的，而不是縫制出來的。也許Nicoll在這種棱角分明、使人不安的設計范圍內確實算做得最好了。他有一種獨特的才華（一位模特弄倒了一個有機玻璃模特耳邊的移動電話，以此作為取悅贊助商 Vodafone的噱頭），這種才華使他可以充分展現他對墮落感的偏好。但這也意味著，他的服裝將更多的被崇敬，以至于敬而遠之。

內容來源：VOGUE時尚網 圖片來源：觀潮網