作為全世界頂尖的時裝策展人，奧利弗·塞拉德被人們稱為“詩人表演家”。在時裝業的快節奏下，他為大眾提供一種看待時裝的方式—緩慢、純粹，充滿詩意和想象力。

著名時裝策展人奧利弗·塞拉德是巴黎時裝博物館Muse Galliera的總監，也是數本重量級時裝史書籍的編撰者。

在上海10 Corso Como五樓的餐廳，時裝策展人奧利弗·塞拉德(Olivier Saillard)背靠著玻璃墻坐著，扭著頭，靜靜地觀看著靜安寺的車水馬龍，卡其色的外套搭在椅背上。“今天不是霧霾天，真好!”溫柔的句子來自他裹挾著濃重法語味道的英文表達，“唔，你理解我的意思了嗎?抱歉!我的英語不太好。”

月初，他受10 Corso Como店主卡拉·索珊妮(Carla Sozzani)的邀請，來到上海做了一場關于時裝策展的講座。與其說是受邀，不如說是朋友之間興之所至，拍腦袋的決定。好比說，“奧利弗，來上海講講你給阿瑟丁·阿拉亞(Azzedine Alaia)策劃的展覽吧。”“好啊!”就這樣。

作為頂尖的時裝策展人，塞拉德的謙遜出乎人的意料。并非是有意克服驕傲情緒的屈尊降貴，他的語言里有一種淡淡的不安，一種對正確性的自我懷疑。

“我很焦慮，每天都在自我安撫，希望多一些自信。”他說，另一方面，好奇心是他的最大財富，讓他能夠理解并包容很多人與事，“這一點兒也不巴黎人，對嗎?”

　　看待時裝的一種方式

從頭銜上看，奧利弗·塞拉德是著名的時裝策展人，是巴黎時裝博物館 Muse Galliera 的總監，也是數本重量級時裝史書籍的編撰者。但在他自己看來，“我是一個自由的人。”他強調說，“尤其在如今時裝業的快節奏下，我希望提供一種看待時裝的方式。”

在中國時裝迷眼中，由他策劃的傳播度最廣的作品，莫過于與女演員蒂爾達·斯文頓(Tilda Swinton)合作的兩部：《不可能的衣櫥》和《永恒之裙》。

挑選能傳達強烈信息的展品是奧利弗的布展秘訣。

在《不可能的衣櫥》中，斯文頓以一身全白造型出現，作為人肉背景臺，展示 Muse Galliera 收藏的服裝。在《永恒之裙》中，奧利弗親手測量斯文頓的身體尺寸，像裁縫一樣，從紙樣開始，到剪裁、拼接與縫紉，現場制作一襲晚禮裙，而斯文頓也幫著他不斷調整袖口和領口的樣式。“想象睡美人枕在你的手臂上。”在彩排期間，奧利弗不斷用這般詩意的語言去激發斯文頓的情感與想象力。

“緩慢”、“純粹”和“詩意”—這些正是策展人奧利弗希望提供的觀看方式。“時裝秀正在變得越來越刻板壓抑，沒有想象力可言，幾乎抽掉了它真正的樂趣。”

對他來說，緩慢的工作節奏、獨立的思考能力、美與趣味，才是時裝的吸引力所在。你能想象他花 40 分鐘，只為展示一件衣服的制作過程，而人們在現場饒有興致地觀賞完整場表演嗎?“雖然能在網上看電影，但去電影院的人并沒有減少或消失。我想時裝展覽的意義也是這樣的，它融合了美麗的建筑、展品、真實事物帶給人們的感官和情感的刺激，這些是虛擬世界無法取代的。”他說。

　　錢不是決定展覽的主要因素

奧利弗· 塞拉德策劃的另外兩場著名的展覽，分別是高級定制師格蕾夫人(Madam Gres)和阿瑟丁·阿拉亞(Azzedine Alaia)的回顧展。當被問到這兩個展覽有什么新意時，奧利弗給出了出人意表的答案：“新意就是，除開服裝之外沒有別的任何東西。”奧利弗反對投入過多的財力和精力，去炮制那些與時裝不相干的裝飾、布置。他選擇的展臺大多是白與黑、線條簡潔、非常純粹的展臺;展覽上沒有照片，沒有影像，沒有電腦，有的只是服裝和平靜地觀賞服裝的人們。這個思路，在他成功策劃了格蕾夫人的展覽后，變成了他的堅持。

格蕾夫人以其薄如蟬翼的無結構服飾而聞名。在巴黎博物館Muse Bourdelle，奧利弗·塞拉德為格蕾夫人策劃了一場回顧展，展出這位偉大的女性在各個時期的經典設計作品。

在格蕾夫人回顧展的籌備期間，他幾乎沒有拉到任何贊助。“我每一天都在懷疑自己是否有能力將那個展覽完成，”奧利弗回憶，“但只要看上一眼那些美麗的裙子，我就覺得這是自己的使命。”奧利弗將“凸顯衣服本身的力量”作為策展原則，最后竟得到極為不俗的反饋。也是在看完這場展覽后，設計師阿瑟丁·阿拉亞答應讓奧利弗為自己策劃一個。

在作為時裝策展人的職業生涯中，奧利弗目睹過無數預算充足，最終卻乏人問津的展覽。在他眼中，錢并不是主要的客觀限制。而他“以低預算成功策劃高質量展覽”的秘訣是：第一，關注服裝本身，挑選那些能明確傳達信息的展品;第二，熱愛并尊重每一件展品，觀眾能從展覽中讀到你的情感。“我不靠這個賺錢，有時還得自己砸錢，但它給予我偉大的自由。”他說，“時裝策展人讓我重新考量這個行業的意義，而非追隨不斷攀升的銷售數據。”

奧利弗· 塞拉德為阿瑟丁·阿拉亞策劃的回顧展在巴黎最著名的時尚博物館加列拉宮舉辦。

與時裝藏家打交道

最令奧利弗·塞拉德著迷的，莫過于和時裝藏家打交道，每次都有奇趣故事發生，而他也從中有所領悟。“有時收藏家會捐贈服裝給我們，有時需要從他們手中購買，”他說，“博物館最近剛買了三件 Comme des Garcos，尼古拉斯·蓋斯奇埃爾(Nicolas Ghesquiere)也送了一些給我們。”

他記得有一次，一個女人拎了個大箱子來找他，里面亂糟糟地塞滿衣服。“她說如果我們不要，就扔到垃圾場。我將這些服裝清理干凈，發現全是精美的 18 世紀藏品。”奧利弗回憶道。還有一次，一個心理學家打電話給他，說手頭有一雙鞋子，是艾爾莎·夏帕瑞麗的作品，后來，經過他鑒定，那是夏帕瑞麗送給藝術家達利的太太加拉的禮物，珍貴極了。

“有時候我想到那些作品，出自頂尖的時裝大師之手，這讓我血脈賁張。”奧利弗的語氣依舊平和，“也會有一些作品，由歷史上某個默默無聞的人創作，但你并不能否認它的美。所以，時裝的價值不能以設計師的名氣為標準去判斷，保持開放的心態和頭腦是很重要的。”

奧利弗·塞拉德與工作伙伴一起籌備格蕾夫人回顧展。他將“凸顯衣服本身的力量”作為策展原則，得到極為不俗的反饋。

記者：你從何時起對時裝萌生了興趣?

奧利弗·塞拉德：從很小的時候。我記得 12 歲時我做了一本時裝雜志，上面有一些我的手繪，也采訪了一些親朋好友，現在翻看，非常稚氣。小時候，我喜歡躲在閣樓的雜物間玩，躺在媽媽和姐姐的那些舊裙子上，一躺一整天。想想現在的工作與當時的興趣如此接近，我就覺得命運真奇妙。

記者：時裝吸引你的地方在于?

奧利弗·塞拉德：很難講，或許我從中得到力量。就好比看藝術大師們的繪畫，你總能輕而易舉地區分出哪幅是誰畫的，時裝也是這樣，設計師的靈魂住在里面，而靈魂變成了風格，變成了標志。我并不是說衣服后面的標簽，而是靈魂的標志。

記者：聽說你花了很大力氣才勸服阿瑟丁·阿拉亞，替他辦回顧展?

奧利弗·塞拉德：也不是很大力氣，但的確花了很長時間。阿拉亞先生非常謹慎，他仔細了解了我大部分展覽、我的策展思路以及我的為人后才首肯的。合作起來反而相當順利，我們都是思想開放的人，能包容他人的想法，他也愿意放手讓我去做。

在《永恒之裙》中，奧利弗·塞拉德像裁縫一樣，為女演員蒂爾達·斯文頓量體裁衣。

記者：你選擇作品和設計師的標準是?

奧利弗·塞拉德：無論是借來的臨時展品，還是博物館的收藏品，我都要求它們要達到博物館館藏級別。身處巴黎，在搜羅展品方面很有優勢，這兒有許多私人藏家，有豐富的時裝收藏。

記者：什么讓你成為全世界最優秀的時裝策展人?

奧利弗·塞拉德：大概是因為我一直不停地辦展覽和寫文章吧。還有一個原因，時裝策展人實在是太少了，才讓我有了成為頂尖的可能(笑)。

記者：你從哪里獲得靈感?

奧利弗·塞拉德：閱讀是最主要的，其次是旅行、重新審視博物館里的藏品。

記者：你為什么會選擇與蒂爾達·斯文頓合作?

奧利弗·塞拉德：她很迷人，有一種非常純粹的美。Flexi記者le(變幻自如)，或許我不該用這個詞，她可以變幻為老人、年輕人、男人、女人。另外，她有好奇心，熱愛藝術。她讓我有種似曾相識的感覺。

記者：你有想過成為藝術家嗎?

奧利弗·塞拉德：沒有。我不太理解人們口中的藝術家意味著什么?很多人都自稱藝術家，我感到不舒服。

記者：那你如何定義藝術家?

奧利弗·塞拉德：藝術家是那些有話要說的人，無論用什么方式，他們必須有東西表達。他們要勇于開拓新的視野，成為這個世界的一面鏡子，成為一個敢于批評的人。現在許多自稱藝術家的人，談論的話題都與錢有關。

記者：該如何去吸引那些原本對時裝不感興趣的觀眾群體?

奧利弗·塞拉德：我試圖通過每件展品，去創造一種情緒上的共鳴。時裝的世界是美妙無窮的，但對于那些不喜歡的人，我尊重他們不喜歡的權利，不想逼迫任何人。我等待，事實上，我只能等待。