劉芳，國內知名羊絨品牌帕羅設計總監，一位執著并沉迷于羊絨設計與研發的設計師，將柔軟的羊絨材質塑造出具有雕塑感的外觀是她的拿手戲。 9月26日，她將攜帶帕羅高端設計師品牌線Paluopo by Liufang亮相巴黎時裝周，這是繼謝鋒、馬可之后登上巴黎時裝周的又一位中國設計師。屆時，她將通過一場猶如天使落入人間的圣潔發布，在融合古典主義與未來科技的過程中，實現與現場觀眾的交流與對話。

新疆、羊絨、巴黎，這幾個詞匯放在一起似乎沒有什么必然的關聯，然而，當它們與劉芳聯系起來之后，似乎就是冥冥之中的一種緣分。劉芳出生于北緯43度，這與世界頂級羊絨產地是同一緯度，而她恰恰就是一位將羊絨作為載體呈現自己才華的設計師。湊巧的是，巴黎也處在北緯43度，相信，能夠站在巴黎時裝周的舞臺上實現自己的價值，是每一個服裝設計師的夢想。

一個多月之后，劉芳將很幸運地攜帶自己的創意作品，在這個舞臺上實現一次完美的綻放與蛻變——這一切就像小說一樣充滿夢幻。

設計師不是藝術家

素有“鉆石纖維”之稱的羊絨纖維是國際市場高貴奢華的象征，除了優越的保暖性，還具有卓越的吸濕性和排汗性。但是很長時間以來，羊絨品牌呈現最多的是其保暖性的一面，甚至一些羊絨制品企業以接近原料的低價傾銷策略，與普通羊毛衫競爭市場，嚴重損害了羊絨本身的價值。

劉芳覺得自己有義務將羊絨更多的特質體現出來，實現其華麗變身。“我從畢業到現在一直與羊絨打交道，在與羊絨融合的過程中，我了解羊絨的各種特性，越了解就越想把這些特性呈現出來，所以在羊絨時裝化方面做了很多探索和研究。”

相對于站在舞臺上謝幕的光鮮瞬間，設計師的真實工作狀態是繁忙而單調的。而對劉芳來說，她要么泡在設計室與車間，要么來往于企業與市場間，每天工作12小時以上。從產品的設計創新到工藝流程的制定，從品牌風格的提煉到營銷文化的構筑，事事親力親為。

每一款針織時裝的設計都是從一根根紗線開始的，劉芳格外注重鉆研針織時裝工藝技術和設計文化，從面料肌理的構筑、從時裝造型的創新尋找切入點，而將柔軟的羊絨材質做出具有雕塑感的外觀是她的拿手戲。

如今，她已經并成為這個領域里的佼佼者。她的作品曾經創下單店新品上柜2小時賣出46件的紀錄，她領導下的帕羅品牌用了僅僅四年時間，就成為在一線市場占有率名列國內同行前三位的羊絨時裝品牌。而這些成績也讓劉芳在面對記者采訪的時候，可以很自信地說出“我不否認自己是一位有才華的設計師”這句擲地有聲的話。

毋庸置疑，劉芳的作品不缺乏時尚感，同時她的作品又是被市場所接受的。這得益于她將創意與市場的完美結合，她也不止一次地在采訪中強調，設計師不是藝術家，一定要清楚自己的使命。“材質只是設計師實現創意的一種載體，這是物質的，設計師通過這種物質將自己的理念體現出來，吸引消費者產生購買欲望，這是最終目的。”所以，只有當設計師權衡好各個方面，尤其是要考慮到消費者的需求，他設計的作品才能夠被接受，甚至追捧。劉芳表示：“我在做設計的時候，會把消費者的定位和需求放在第一位。據我觀察，相對國外，國內消費者目前對超前時尚的接受程度還有些慢。所以我覺得設計只可以領先市場半步，超越了這個度也是不行的。”

用概念秀推動商業落地

更多的人認識劉芳是在2007年。這一年，她從幕后走向前臺，代表帕羅品牌在北京舉行了以“穿越”為主題的概念時裝秀，她以金融危機為靈感，運用獨特的針織工藝賦予柔軟的羊絨針織服裝以硬朗建筑感輪廓，呈現出3D雕塑感外觀，顛覆了羊絨服飾傳統的消費理念。

而作為CCDC中國時裝創意設計邀請賽的兩屆獲獎設計師，劉芳有機會作為中國時裝設計的代表力量參加了中國服裝協會聯合法國高級時裝公會、法新時尚機構、高端買手等推出的“China in Paris中國創意在巴黎”的現場展示。

“這是一次特別大型的展示，據我所知，邀請了400人，但實際上去了1000人。從這一點可以看到中國的時尚行業和當代藝術非常受國外媒體、買手、收藏家人士的關注。我帶去的大部分是概念設計，帶有強烈的個人標簽，利用羊絨塑造空間感和建筑感，充滿了矛盾，但是呈現又是和諧的。”

回憶起當時的情景，依然讓劉芳感到興奮和喜悅。作品掛在那里，完全不用作過多的解釋，就有人能夠看懂，并同她交流。“我沒有想到會得到如此好的反響，我覺得這是他們對我設計的贊同，給我很大的信心。”

劉芳創意與市場兼具的作品也受到了國外買家的關注。據她透露，這家專業買手機構在巴黎的級別很高，商業運作體系比較成熟。他們的SHOWROOM里有很多成熟的品牌，英國的或者德國的，全世界的優秀設計師都希望自己的作品能夠進到這樣的商業體系里。“我是目前在SHOWROOM里簽約的唯一的中國設計師，現在我們一直在尋找最佳的落地時間。”

專業買手的最終目的是為了銷售，如果他們看好一個設計師，往往不會貿然出手，而是要通過好幾季的作品觀察。而對劉芳是個例外，他們之間雖然已經溝通了三季，但其實在第一季的時候就可以下單了，但劉芳并不急于馬上啟動這個合作，她也需要理解買家的一些操作規則，只有雙方都準備好了，這個商業合作才能落地。

而9月26日在巴黎時裝周的這場概念秀，最終被劉芳確定為推動商業項目落地的一個引子，也可以說是一個亮相。她說：“無論是對帕羅來說，還是對這個商業合作來說，我們首先要先獲得關注權和話語權，只有這樣，才會讓合作之花開得更長久，這就是做這場秀的根本原因。”

這場秀將以“流動的線條”為主題，向世界展現劉芳多年來在羊絨設計領域的設計思想和探索方向。她說：“此次將嘗試用柔軟的羊絨為載體，運用獨特的針織工藝，捕捉二維線條空間位移的軌跡，呈現如數學運算衍生出的立體肌理，經過層疊、旋轉、纏饒，展現周期性的幾何魅力，使服裝線條呈線性流動的狀態，實現實驗性的數維3D廓型，從而強化抽象而唯美的未來主義雕塑風格。”

目前劉芳正在全力籌備此次巴黎秀展，“我期待可以為大家帶來一場源自中國設計師酣暢淋漓的視覺表達！”

Q：距離到巴黎作秀的日子越來越近了，您現在的心情是怎樣的？

A：第一次作秀對我來說壓力不是特別大，更多的是一種享受。能夠站在個人角度上做一些天馬行空的創意，對一個設計師而言是非常享受的。我希望在這場秀上能夠淋漓盡致的表達自己，實現一個完美亮相。隨后而來的可能會是很大的壓力，但我覺得我能夠承受這種壓力。

上次在巴黎的杜樂麗公園，我做了一次冒險運動，就是被吊到60米的高空，然后在完全無預警的情況下來回翻滾。從小到大沒有這樣冒險過，只是源于一個突然的想法，我就去嘗試了。過程雖然驚險，慶幸的是，我堅持下來了，并且一直保持微笑。這是一種對自己體能和精神的挑戰，去巴黎時裝周作秀也是一種挑戰吧。

Q：公司給予了怎樣的支持？

A：我很幸運，在做好本職工作、提升品牌美譽度的同時，品牌也給我了很多支持，比如這次全力支持我到巴黎去作秀，無論是資金方面，還是制作方面。這也是一種榮幸吧，既是我對帕羅的認同，也是帕羅對我的認同。

Q：目前有一個現狀是，很多走出去的設計師并沒有堅持站在時裝周的舞臺上，您是怎么看待這個現象的？

A：我一直在思考作秀的目的是為了什么？是為了名還是利？站在我個人的角度，我覺得是為了表達，表達設計師對創意的一些獨特的理解，讓更多的人去看到，然后能與我產生共鳴，從而產生交流，在交流的過程中給我帶來新的啟示。所以我覺得能夠站在那里，就不應該是曇花一現，能夠站多久就站多久。當然，我希望自己能夠站得久一些。

Q：您覺得走出去的目的是為了什么？

A：中國并不缺乏好的作品，缺乏的是很完備的營銷系統。很多國際大牌給我的印象很深刻，他們的強項在于每一個環節都做得很好，他們全球訂貨，訂單非常集中，在同一時間制作，這一點特別值得中國同行去學習和借鑒。我們走出去也是為了學到這些先進的東西，通過學習，成長之后回過頭來再做中國的市場，畢竟中國的市場還是蠻大的。

Q：您覺得中國設計師或品牌到了該走出去的時候了嗎？

A：中國設計師在某一領域做了很長時間的深入研究之后，在創意、設計和工藝等各方便都準備很充分的時候，我覺得應該走出去。我就是一個例子，我記得在第一次靜態展上，意大利一頂級時尚雜志的攝影師和編輯對我的作品產生的那種激動，讓我都感到很驚訝。這是我走出去之前所沒有想到的。

Q：您覺得目前活躍在國際舞臺上的中國設計師有哪些進步？

A：我覺得他們在表達自己的時候，已經不需要用特別中國的符號來表明中國設計師的身份了，這是一個很大的進步。

Q：您所說的中國符號是指什么？

A：初期的中國設計師帶出去的作品帶有太多表象的中國元素，在那個時候是可以的，但是到了現在，就沒必要用過多太表象的元素了，沒有這個就不是中國設計師了嗎？其實將中國式的思維融合到歐洲的營銷系統里，也很成功。比如Alexander Wang、Jason Wu、Vera Wang等等，這些華裔設計師現在做的也很好。（中國紡織報）